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舞台灯光设计都有哪些要求，西安舞台舞美设计。一个成功的舞台设计可以使一场演出更加光芒万丈，那么舞台灯光设计都有哪些要求呢，怎么样才能设计的更好呢。首先我们要了解运用这些灯光的目的是什么，无非是舞台清晰度、组合、形状显示、和气氛。怎么样才能达到这的效果呢，随陕西尚演视听公司小编一起来看看吧。

舞台灯光一般应具有四个基本要素：视觉、写实、审美、表现。灯光需要具有四个可控制的属性：亮度、色彩、分布和移动（指灯光的变化）。

舞台灯光设计要充分考虑到活动面积范围，还要根椐需要为我所用合乎逻辑的原则下设计。一般说来、表演区应有12米-16米，宽10米-12米深大小的面积才能使演员感到：表演自如；灯光设计要满足大面积布光，避免出现灯光盲区，灯光布局对演员和观众是一种语言，情节的发生和感情变化可以通过灯光来表现。

灯光设计人应充分运用灯光的语汇向演员和观众表达情感寓意，在观众的心中产生灯光无声胜有声的舞台效果。再通过调整灯光角度和颜色，可以改变人的视觉效果、使瘦子变胖子，使胖子变瘦子，使矮子变高个，使高个变矮子。给观众一种美上加美的艺术享受，这一项重要的任务完成的好坏与布光、用色准确性有直接关系。

光色是舞台美术表现空间造型的基础，光色的塑型效果不仅可以强调人物的表演、事件的时间、季节和环境的气氛，而且光色的明暗还能加强虚实的表现，有助于情绪感染，引起人们的联想。如果没有光色的效果，可以说舞台的演出将黯然失色。

成功的灯光表现总是以它特有的明暗手段表现环境和突出人物，尤为重要是以景托人。例如说：闪电效果的处理好坏，直接影响着演出效果，因而要仔细体会导演的提示，构思剧中各种闪电的形象，以及明暗，强弱的变化，起到配合剧情，烘托表演的作用处理。

为此，一方面是通过舞台灯光的手段表现空间，即在有限的舞台空间里帮助表现剧本所需要的无限空间；另一方面则是随着戏剧演出的进展，在时间的延续中，利用灯光的明暗起伏、画面的光比、色彩变化（色彩前后对比）及表演区（光区）的改变等诸手段来加强戏剧演出的（流动的）画面空间效果，灯光的场中的变化。这些表现手段可通称之为舞台灯光节奏处理。

舞台气氛是综合艺术，舞美设计是此艺术的一个不可或缺的重要组成部分。没有高质量的舞美设计做保障就没有舞台气氛的成功展现。西安舞台舞美设计-尚演视听公司从事舞美设计行业数年，有着丰富的舞台设计经验，更拥有由中国舞台美术学会颁发的专业舞台设计制作工程资质等级证书，我们是您值得信赖的选择。